Kunstdrucke, Künstler, Kunst und mehr

Oskar bloggt von nun an bei artofolio.de

2007-02-14T15:21:00.000+01:00

Heute gibt es mal wieder etwas personenbezogenes, was eher am Rande mit Kunstdrucken, Künstlern und Kunst zu tun hat. Bei der Person handelt es sich um mich. Denn ich erkläre mich heute. Denn es gibt Gründe, warum mein Blog in der letzten Zeit ein wenig vernachlässigt wurde.

Ich hatte nur wenig Zeit für Neuigkeiten und Nachrichten aus der Kunstszene, weil ich viel Zeit bei artofolio.de zugebracht habe, um ein wenig über Künstler im Speziellen und über Künstler im Allgemeinen zu schreiben. Nun ist aber diese Aufgabe eine derart umfassende (artofolio hat über 1.000 Künstler mit über 10.000 Kunstdrucken), dass ich mich gezwungen sah, mich entweder aufzuteilen oder zu entscheiden. Da Ersteres mir weniger gut gefiel, habe ich Letzteres gewählt...

Nachdem diese erste Entscheidung gefallen war, führte ein Schritt zum anderen und bald war die nächste Entscheidung fällig: Richtet sich die Aufmerksamkeit hierhin oder auf artofolio.de?

Zur endgültigen Entscheidung führte schließlich ein neues Blog bzw. die Weiterführung des alten auf artofolio.de. Ich ziehe demnach mit Sack und Pack um.

In Zukunft heißt es also:
Stöbern auf artofolio.de und schmöckern im
Kunstdrucke-Blog

Jakobus gegen die Dame von 62 Jahren - ein Wettstreit der Titanen

2007-01-29T15:53:00.000+01:00

Jakobus, mit vollem Namen Sankt Jakobus der Ältere, trat am letzten Donnerstag mit einer Mission auf. Er machte sich daran, den Rekord der Dame von 62 Jahren zu brechen.

Seine Chancen standen gar nicht mal so schlecht. Experten schätzten seine Leistung zwar "nur" auf etwa 18 bis 25 Millionen Dollar, während die Dame es vor gut 7 Jahren auf 28,7 Millionen Dollar brachte, aber schließlich waren die beiden Kontrahenten aus dem gleichen Stall, nämlich dem des Niederländers Rembrandt van Rijn und hatten damit ähnliche Grundvoraussetzungen. Allerdings ist Jakobus ein recht junger Schützling Rembrabdts, der erst in der letzten Schaffensperiode zu seiner Vollendung gelang und der deshalb bei vielen Experten als Geheimtipp galt.

Es sah auch sehr gut aus, als der Wettstreit begann, schon bald zeigt Jakobus, dass er sämtliche Schätzungen überflügeln konnte und dies auch letztlich tat. Doch offenbar war dieser Kraftakt etwas zuviel für "den Älteren", kurz nach dem Überschreiten der eigenen Bestmarke ging ihm die Luft aus und er stagnierte. Letztlich schaffte er es "gerade mal" auf 25,8 Millionen Dollar und blieb damit ein ganz schönes Stück hinter der Dame zurück.

Dennoch sollte man Jakobus' Leistung nicht unterschätzen, darf sie aber auch nicht überbewerten. Denn im Vergleich zu den Platzhirschen Adele (Bildnis der Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 135 Mio. Dollar) und Nummer fünf (Nr.5, 1948, Jackson Pollock, 140 Mio. Dollar, unbestätigt) haben die Schützlinge Rembrandts noch ein wenig Nachholbedarf.

Staubfänger im Keller - Gemälde und Kunstdrucke als Lagerware

2007-01-24T18:32:00.000+01:00

Was sich so alles findet in den Kellern und auf den Dachböden. Wieder einmal förderte eine Aufräumaktion seit Jahren lagernde Gemälde zu Tage.

Diesmal waren es sogar rund 150 Jahre, die die Bilder auf der Nordempore einer Kirche verbrachten, bevor sie wieder "ins Leben" eintreten durften. (Vergleiche hier.)

Da fragt man sich doch gleich, wie so etwas geschehen kann. Vermisst denn niemand diese Bilder? Sind sie ihren "Zeitgenossen" nichts wert (in welcher Form auch immer)? Immerhin freuen sich unsere Zeitgenossen in der Regel über solche Funde.

Vielleicht sollte man diesen Umstand ausnutzen und sich selbst eine Reihe von Gemälde auf den Speicher packen. Sozusagen als Wertanlage für die Nachkommen...

Da hört der Spaß auf: Loch gestopft, doch Klage folgt

2007-01-16T09:36:00.000+01:00

Vor einiger Zeit schrieb ich einige Worte über den ungeschickten Milliardär Steve Wynn, der seinen Ellenbogen in ein 139 Millionen teures Picasso-Gemälde rammte. (nachzulesen hier: Ein 139 Millionen schweres Loch

Nun ist er Wynn wieder da und macht erneut von sich in Zusammenhang mit eben diesem Bild reden:
Picasso-Gemälde: Klage nach millionenschwerem Missgeschick

In Kurzfassung besagt der Artikel, dass der Kaufpreis des Bildes sich nach der Restaurierung nunmehr bei 85 Millionen Dollar liegt, Wynn jedoch bislang von dem Versicherer den Differenzbetrag von 54 Millionen Dollar nicht erhalten habe.

Zwar wird mir nicht vollkommen klar, warum er diesen Betrag erhalten sollte, aber da fehlt mir vielleicht das Verständnis für das Versicherungswesen. So bleibe ich bei der Kunst. Denn warum ein Gemälde nach einer Restaurierung an Wert verliert, leuchtet mir noch ein...

Die Winterpause ist vorbei, ab in den Garten

2007-01-09T14:19:00.000+01:00

Nun, nach der weihnachtlichen Ruhephase und der frühstjahreslichen Winterpause, muss ich mich all denen anschließen, die dieses Jahr den Winter irgendwie vermissen.

Leider kann auch ich keinen Schnee fallen lassen und hänge daher mein Fähnchen in den Wind und weise auf Gärten hin.

Anmerkung: Spätestens jetzt, wird wohl mindestens jeder zweite Leser sich überlegen, ob ich die Festtage vielleicht nicht vollständig überstanden habe, doch ich kann alle Zweifler beruhigen. Die Gärten stehen nicht hier, sondern im Städel Museum (zu Frankfurt). Da gehören sie jedoch auch hin, denn dort lassen sie sich betrachten.

Oder genau gesagt (und um mal endlich konkreter zu werden), an diesem Ort findet bis zum 11. März diesen Jahres die Ausstellung Gärten: Ordnung, Inspiration, Glück statt. Diese wird nun wiederum auf welt.de mit folgendem Absatz einleitend beschrieben (Übrigens ist dieser Absatz überhaupt der Grund, warum ich diese Beitrag hier verfasse.):

Heute, im Zeitalter des Umweltschutzes, wird gern vergessen, dass die Natur nicht nur zu den Opfern, sondern auch zu den größten Feinden des Menschen zählt. Sie bedroht ihn nicht allein mit übermächtigen Katastrophen wie Stürmen, Erdbeben oder Flutwellen. Nein, vor allem sorgen die unerfreulichen Gesetze der Natur dafür, dass Menschen als biologische Wesen zunächst aufblühen, um dann zu sterben. Kein Wunder, dass die Menschen von einem tief verwurzelten Drang beseelt sind, die Natur zu beherrschen oder zumindest ihre Macht zu zähmen und einzugrenzen. Ein Ausdruck dieser Sehnsucht ist der Garten. Hier hat der Mensch die Natur gebändigt und nach seinen Vorstellungen geordnet, und hier möchte er in Harmonie mit ihr leben.

Den vollständigen Artikel gibt es hier.

Herzlichen Glückwunsch!

2006-12-12T15:42:00.000+01:00

Mit Google Kultur lernen, dafür braucht man nichtmal suchen. Denn die Strategen hinter der Suchmaschine scheinen bestens informiert.

Denn heute würde ein doch recht berühmter Maler seinen 143. Geburtstag feiern. Welcher ist wohl nicht ganz so schwer zu erkennbar.

Nadja ist wieder da - Gemälde des Expressionisten Emil Nolde wiedergefunden

2006-12-08T15:01:00.000+01:00

Manchmal fragt man sich doch allen Ernstes, wie so etwas geschehen kann. Da verliert man ein sehr wertvolles Gemälde und findet es auf einem Dachboden wieder?

Ich finde es ja schon seltsam, dass ein eingelagertes Gemälde, welches immerhin einen geschätzen Marktwerk von etwa einer halben Million Euro haben soll, irgendwann "zwischen Oktober 1977 und September 1979" einfach "abhanden" kommen kann. Das sind immerhin fast zwei Jahre. Ja, guckt denn da keiner nach? Liegt das Gemälde in dieser Zeit einfach so da rum, ohne dass sich jemand darum kümmert?

Und dann findet jemand es bei "bei Aufräumarbeiten in seinem Dachgeschoss", ohne eine Ahnung, wie es dort hin gekommen sein könnte? Muss wohl ein recht öffentliches Dachgeschoss sein...

Insgesamt ist es somit natürlich für alle beteiligten Personen (und noch für einige andere auch) eine sehr erfreuliche Sache, aber trotzdem bleibt man mir noch die Antwort auf oben gestellte Frage schuldig.

Rein und raus. Und nochmal. Und noch einmal.

2006-12-04T14:46:00.000+01:00

Warum eigentlich teure Gemälde kaufen, wenn man sie doch einfach abhängen kann?

So dachte wohl auch ein Mann in der Schweiz, der in ein Treppenhaus marschierte, drei der dort hängenden Bilder abhängte und nach draußen trug.

Schön für ihn, dass ihn niemand aufhielt und er die wertvollen Bilder so locker einstecken konnte. Dumm nur, dass die Videoüberwachung alles genau auf Band brachte.

Bleibt wohl nur die ein Frage: Wer ist der größere Depp? Der Hauseigentümer, weil er seine Gemälde offenbar ungeschützt (oder wenigstens unzureichend geschützt) im Hausflür hängen ließ? Oder der Dieb, der beim Ausspähen der Lage anscheinend die Sicherheitskameras (warum heißen die in diesem Fall eigentlich immer noch so?) übersehen hat?

Quelle: Z!sch

Im Sinne der Kunst - Kunst ist nicht teilbar

2006-11-28T17:06:00.000+01:00

Kunstsammler und -freunde scheinen zumindest eins zu sein, sie sind konsequent:

Weil eine Engländerin kein Interesse daran hatte, ihre Bilder der Öffentlichkeit zur Verfügung zur stellen, konnten zwei sehr wertvolle Gemälde des Renaissance-Malers Fra Angelico erst nach ihrem Ableben der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Quelle: Spiegel online

Ich bewundere die Konsequenz dieser Frau tatsächlich sehr. Ich glaube nicht viele Menschen hätten die Bilder einfach wieder in ihre Wohnung gehängt, nachdem sie erfahren haben, dass dort eine Million englische Pfund an ihrer Wand hängen...

Goyas Geister spuken auf den Punkt genau

2006-11-24T13:21:00.000+01:00

Da hätten wir doch eine hervorragende PR-Aktion: pünktlich zum Filmstart von Goyas Geister ist ein kurzzeitig verschwundenes Gemälde von Francisco Goya wieder aufgetaucht.

Natürlich unterstelle ich niemandem, eine illegale Marketingaktion durchgeführt zu haben.

Aber wenn es so wäre, sollte dieser Jemand stolz auf sich sein...

Ich bin Künstler! Denn jeder kann einer werden!

2006-11-20T17:03:00.000+01:00

Tja, manchmal geht das verflixt schnell. Eben war ich noch nur Oskar, nun bin ich schon Künstler.

Und alles was ich machen musste, war einen Pixel für die Kunst setzen.

Das die ganze Aktion eine geschickt angelegte PR-Aktion darstellt verringert hoffentlich nicht den Wert des entstehenden Kunstwerkes...

Also mein Aufruf an alle: Setzt euren Pixel und macht euch zum Künstler!

Bloggen im Namen der Kunst

2006-11-16T11:50:00.000+01:00

kann gefährlich werden. Zumindest wenn man Bilder von Kunstwerken verlinkt.

So jedenfalls lässt sich heute auf heise online nachlesen.

Der konkrete Fall ist hierbei gar nicht mal so entscheidend, wichtig ist v.a. folgender Satz:
Wenn Reichstagsbesucher Fotos der Installation auf ihrer Internetseite einstellen, müssten sie sich um die Einholung der Verbreitungsrechte bemühen, da auch eine private Homepage eine "öffentliche Zugänglichmachung des Kunstwerkes" darstelle. Eine "tatsächlich private Nutzung von Fotos aus dem Deutschen Bundestag", versichert der Kurator zugleich, "ist hingegen jedem Bürger gestattet."

Ohne jetzt darüber diskutieren zu wollen, wie privat/öffentlich ein Blog ist, möchte ich doch eher mal die Frage in den Raum stellen, ob es für den Künstler tatsächlich so elementar wichtig ist, gegen die Verbreitung seiner Kunstwerke bzw. sogar nur von Bildern davon vorzugehen.

Ich persönliche glaube weniger, dass sich jemand einfach so ein Bild von "Der Bevölkerung" ins Zimmer packt, ist doch das Ganze für den Künstler eher ein Prestigeprojekt, bei dem eine Verbreitung eigentlich gerade gewünscht sein sollte. Geht es also nur um die kontrollierte Verbreitung oder liegen hier Gründe vor, die ich noch nicht durchsteige?

Auf der anderen Seite

2006-11-09T15:27:00.000+01:00

Nachdem ich mich in einigen der letzten Beiträge über die enormen Summen gewundert habe, entdeckte ich heute einen sehr interessanten Artikel über diejenigen, die auf der anderen Seite einer Auktion stehen.

Persönlich bin ich schon sehr gespannt auf die Ergebnisse dieser Auktionstage, doch da ich diesen Artikel zwar für höchst interessant, aber leider etwas zu lang für eine Kurzdarstellung halte, verlinke ich ihn an dieser Stelle nur:

wiwo.de: Millionen herauskitzeln

Neuer Spitzenreiter

2006-11-03T10:17:00.000+01:00

Offenbar ist die Grenze, was man bereit ist für ein Gemälde zu bezahlen, nach oben offen: das aktuell teuerste Gemälde der Welt ist seit gestern das Bild "No. 5, 1948" von Jackson Pollock.

Einem anonymen Sammler war es stolze 140 Mill. Dollar wert. (Quelle)

Bei diesen Preisen würde mich so langsam wirklich mal interessieren, was ein noch bekannteres, eigentlich unverkäufliches Gemälde beim Verkauf für einen Preis erzielen würde.

Kunst und Psychologie: die Wahrnehmung von Kunstwerken

2006-11-01T08:50:00.000+01:00

Ein Hoch auf die Wissenschaft!

Denn die wird nun endlich einmal untersuchen, worauf Menschen bei einem Gemälde achten, also welche Details für sie wichtig sind und welche Emotionen und Bewertungen dabei entstehen.

"Um dieses komplexe Problem zu bearbeiten, wird zunchst eine breite Datenbasis geschaffen, wobei modernste neurophysiologische und psychologische Methoden, zum Beispiel EEG, fMRT, MEG und Blickbewegungsmessung, zum Einsatz kommen. Auf diesem Datensatz aufbauend werden mathematische Modelle entwickelt, die emotionale und kognitive Komponenten der individuellen Wahrnehmung identifizieren."

Der vollständige Artikel findet sich hier.

Ich weiß zwar nicht so wirklich genau, was die da nun machen, aber eins weiß ich sicher: bei den meisten Gemälden und Menschen, vorzugsweise bei Männern, kann man das auch ohne Berechnung voraussagen. ;-)

Qualität der Kunstdruck - Kunstwerke im Check, Teil 742

2006-10-31T15:23:00.000+01:00

Tatsächlich, es geht mal wieder un eins meiner Lieblingsthemen: wie misst man die Qualität eines Kunstwerkes?

Da lese ich in einem Artikel (vollständig gibt es diesen hier) dies:

"Man sollte zum Beispiel wissen, ob der Künstler einen ansprechenden Werdegang vorweisen kann, ob die Kontinuität seiner Arbeit stimmt und wie viele Ausstellungen er schon gemacht hat. Wenn der Galerist dazu viel erzählen kann, kann man sicher sein, dass man Qualität vor sich hat."

Aha, heißt das, ein bekannter Künstler kann wirklich keinen schlechten Tag mehr haben, sondern liefert immer gute Qualität ab, nachdem er dann einmal bekannt geworden ist? Oder im Umkehrschluss noch viel schlimmer: kann ein junger Künstler gute Qualität abliefern, auch ohne einen "ansprechenden Werdegang" vorweisen zu können? Ich hoffe doch wirklich, dass dieser Aspekt nur zufällig und unglücklich ausgewählt wurde, denn ansonsten sind wir schon wieder mal bei diesen angeblichen Hitler-Bildern...

Übrigens, ich persönlich finde den Werdegang von Paul Gauguin nicht besonders ansprechend, glaube aber dennoch an die Qualität seiner Arbeiten. Daher finde ich auch den Ansatz gelungen, in dem es heißt:

"'Das erste und wichtigste Kriterium, um ein Kunstwerk zu kaufen, ist sicher, dass es einem wirklich gefällt', sagt die Galeristin der ArtGalerie7 in Köln und Kunsthistorikerin Meike Knüppe mit Nachdruck. 'Das ist eine ganz subjektive, sehr intime Angelegenheit. Mit dem Kunstwerk seiner Wahl muss man leben wollen. Es jeden Tag aushalten können, wie einen Lebensgefährten.' In ihrem 'Kunstkaufbuch - Für Sammler und solche, die es werden wollen' empfehlen die Autoren Martin Leyer-Pritzkow und Klaus Sebastian, die Kaufentscheidung davon abhängig zu machen, wie und ob die Kunst auf einen wirkt. 'Fordert mich das Werk als Dialogpartner heraus? Ist es eine Denkanstoßmaschine?' Solche Fragen kann jeder nur für sich selbst beantworten."

Das trifft meine Meinung doch viel stärker. Insgesamt bleibt aber wohl immer die notwendige Abwiegung zwischen Subjektivität und Objektivität bestehen.

Nur ein kleiner Schritt für ein Bild

2006-10-24T16:33:00.000+02:00

Welterfahren ist nicht genug? Es muss außerirdisch sein?

Das dachte sich wohl auch ein Kunstfreund aus China, der ein Gemälde ersteigerte, welches (oder: weil es) schon eine Allfahrt um die Erde hinter sich hat.

Im Gegensatz zu den Hitler-Bildern hat das "Weltall-Gemälde" aber wenigstens noch ein bisschen mehr zu bieten als nur einen bekannten Künstler - nämlich ganze 18 berühmte chinesische Maler und Kalligrafen.

Zudem hat sich der Interessent scheinbar sogar aus weniger sensationslüsternen Gründen zum Kauf entschlossen, denn laut Bericht will er das Gemälde stiften. Wobei er bei einer Länge von 32m ohnehin wahrscheinlich Schwierigkeiten hätte, das Bild zu Hause aufzuhängen...

Ein 139 Millionen schweres Loch

2006-10-24T10:38:00.000+02:00

Ein Loch ist doch nichts, wie kann ein Gewicht haben? Nun, es geht, wenn sich dieses Loch in einem wertvollem Gemälde befindet. Oder genauer es bekommt ein genaues Gewicht, wenn es sich um das Loch in "Le Rêve" von Pablo Picasso handelt.

Denn gerade als der Besitzer Steve Wynn sich anschickte, das Bild zu verkaufen, rammte er (unabsichtlich) seinen Ellbogen in das Gemälde und hinterließ ein Fünf-Mark-Stück großes Loch.

Soweit finde ich diese Geschichte zwar einen Schmunzler wert, aber die eigentliche Besonderheit liegt meines Erachtens in der überaus beherrschten Reaktion des Besitzers, der die Situation tatsächlich noch mit einem lockeren Spruch kommentieren konnte:

"Seht her, was ich getan habe!", habe er gerufen. "Gottseidank war ich das!"

Nachzulesen kann man die ganze Meldung hier.

Zwangspause?

2006-10-24T10:29:00.000+02:00

Zugegeben, das Blog war in den letzten Tagen verwaist. Aber bevor ich hier von den fiesen Gründen der Zwangspause jammere, gebe ich es lieber zu: es gibt gar keine Gründe...

Nein, ich habe mir einfach mal eine kleine Auszeit genommen. Zur Wiedergutmachung gibt es heute aber direkt 2 Einträge (sogar 3 mit diesem hier :-)) und ich werde mich bemühen, diesen im Laufe der Woche noch weitere folgen zu lassen.

Die kritischen Seiten der Kunst

2006-10-09T15:40:00.000+02:00

Auf der Suche nach einem "echten Hitler" fanden sich Kunstsammler aus aller Welt vor einigen Tagen in dem kleinen Ort Lostwithiel in Cornwall ein.

Zwar sind Herkunft und Qualität der versteigerten Gemälde umstritten, die wirkliche Kontroverse entsteht jedoch natürlich erst in dem Zusammenhang zwischen Bild und Maler.

Denn offenbar erhielten die Werke ihren Wert, manche wurden für bis zu 15.000 Euro ersteigert, tatsächlich nur durch die Bekanntheit ihres Erstellers.

Da stellt sich zum wiederholten Male die Frage, wann die Kunst um ihrer selbst willen geschätzt wird und wann sie nur als Mittel zum Zweck verwendet wird...

Zum Artikel auf sueddeutsche.de

Die unendliche Geschichte endet: Das Geheimnis der Mona Lisa scheint gelüftet

2006-09-29T09:01:00.000+02:00

Nun ist es (wieder mal?) amtlich: Mona Lisa ist kein Selbstportrait Leonardos oder irgendeine kryptische Geliebte. Nein, sie ist sozusagen nur etwas "überschminkt". Oder um es mal korrekt auszudrücken: Leonardo hat die Mona Lisa übermalt. Offenbar trägt sie, was bislang nicht zu sehen war, ein über der Schulter gerafftes, gazeartiges "guarnello", das italienische Frauen trugen, wenn sie schwanger waren...

Zitate und Bericht von welt.de

Damit wäre wohl auch tatsächlich erklärt, warum die Dame so selig lächelt, was einerseits wirklich gut ist, weil ein weiteres unergründliches Geheimnis dieser Welt keines mehr ist. Aber andererseits wäre es doch sehr schade, denn das Rätselraten um ihr mysteriöses Lächeln hat doch einen großen Anteil an der Berühmheit des Gemäldes und dem Reiz, den die Mona Lisa seit Jahrhunderten auf die Menschen ausübt.

Putzen im Sinne der Kunst

2006-09-25T17:20:00.000+02:00

Aufgefallen ist Herr Paul Curtis aka Moose schon vor längerer Zeit (-> z.B. hier). Doch seine künstlerische Ader lebt er auch weiterhin in seiner ureigenen Art aus:

Moose zieht bewaffnet mit Seife und Putzlappen los und erlöst die Wände, Schilder und Straßen Londons so gezielt vom Schmutz, dass am Ende ein Bild bzw. ein Schriftzug oder Ähnliches (denn mittlerweile verkauft Moose seine Kunst auch als Werbeform) ensteht.

Wer sich das Ganze mal ansehen möchte, kann hier einen Eindruck gewinnen.

Warum aber geht Moose eigentlich nur den halben Weg und putzt die Wände nicht vollkommen frei vom Schmutz? Die Bürger Londons würden sich bestimmt freuen, auf sauberen Straßen laufen zu dürfen, anstatt dort eine Botschaft eines Werbenden lesen zu müssen. Jedoch zahlen die Bürger wohl nicht so gut wie die Werbenden... ;-)

Maler leben gefährlich: Anklage wegen Bier und Zigaretten

2006-09-21T13:51:00.000+02:00

Heute gibt es mal wieder eine Meldung aus der Reihe kuriose Geschichten, die nur das Leben schreiben kann:

Da wird ein Maler verklagt, weil er den Präsidenten eines Fußballvereins mit einer Zigarrete und einem Bier in der Hand auf die Leinwand gebannt hat, obwohl dieser (also der Präsident) (mittlerweile) weder raucht noch trinkt...
Hier der gesamte Artikel

Da fragt man sich doch, wenn auch nicht ohne Augenzwickern, wo bleibt hier die Unantastbarkeit der Kunst? Schließlich sollte einem Künstler doch das Recht auf eine freie Ausgestaltung seiner Werke eingeräumt werden. Oder greift hier schon das Persönlichkeitsrecht, welches durch die Falschdarstellung verletzt wird?

Vielleicht, aber auch wirklich nur vielleicht fragt man sich jedoch, wieso solche Situationen überhaupt entstehen und wieso sie dann auch noch eine Meldung wert sind? Falls mir darauf jemand eine andere Antwort als "zum Schmunzeln" geben kann, so bitte heraus damit. :-)

Rangliste der besten Künstler

2006-09-18T15:30:00.000+02:00

Irgendwann stand hier einmal die Frage im Raum, ob Picasso der beste Maler ist. Seinerzeit ging es um den Wert seiner Gemälde, die zu Höchstpreisen verkauft wurden.

Zwar ist er in dieser Hinsicht mittlerweile überholt worden, nachdem Gustav Klimt mit seinem Bildnis der Adele Bloch-Bauer an ihm vorbeistürmte. Doch nun konnte die Frage mit Hilfe von modernekunst. beantwortet werden, denn derzeit befindet er sich auf der Rangliste der TOP 100 Künstler auf der Spitzenposition.

Wenn das nicht mal ein eindeutiger Beweis für die oben genannte These ist: tatsächlich scheint Picasso der Beste zu sein. :-)

Wie weit man sich auf eine derartige Liste einlassen möchte, bleibt natürlich jedem selbst überlassen, allerdings scheint mir dies mal eine Methode zu sein, die versucht, Objektivität in die Bewertung der Kunst einzubringen. Ob man dem folgt bzw. dies überhaupt will oder sich lieber auf seine subjektive, persönliche Nase verlässt, bleibt natürlich weiterhin jedem selbst überlassen.

Urheberrechtsgesetz (UrhG)

2006-09-15T10:19:00.000+02:00

Es kam vor kurzem die Frage nach dem Schutz von Kunstwerken - bzw. im speziellen Gemälde - auf.

Also hier ein Link zum Urheberrechtsgesetz (UrhG).

Leider bin ich noch nicht ganz durch, aber ich wollte es auch nicht vorenthalten. :-)

Übrigens habe ich von dem Urheberrecht abgesehen bislang noch keine Möglichkeit erspäht, wie ein Künstler sein Bild wirkungsvoll vor Fälschung schützen kann. Wobei das Urheberrecht selbst auch nicht das Fälschen verhindert, sondern nur im Nachhinein für Entschädigung sorgen kann.

"Der Schrei" und "Madonna" wieder zu besichtigen

2006-09-13T09:51:00.000+02:00

Die kürzlich wieder aufgetauchten Munch-Meisterwerke "Der Schrei" und "Madonna" sind in so gutem Zustand wieder aufgetaucht, dass sie schon im Herbst für eine kurze Zeitspanne der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden können, bevor sie ihre verdiente Kur bekommen und in die Restauration geschickt werden. So zumindest kann man es in den Nachrichten nachschauen (siehe dazu hier).

Meiner Meinung nach ist dies ein sehr geschickter Schachzug des aufstellenden Museums, das Interesse an den Kunstwerken ist gerade sehr hoch und die begrenzte Zugänglichkeit sorgt sicher für das gewünschte Besuchermehraufkommen.

Hauptsächlich sollten die Verantwortlichen sich jedoch eins auf die Fahnen schreiben: die Sicherheit der Gemälde. Wobei damit nicht nur die Sicherung vor einem erneuten Diebstahl gemeint ist, sondern auch die physische Konsistenz. Da "Der Schrei" etwas angeschlagen und die "Madonna" sogar eingerissen ist, werden die Werke hoffentlich dementsprechend geschützt.

Unter die Lupe genommen

2006-09-08T13:10:00.000+02:00

Genau anschauen und überprüfen. Gerade im Zuge der Sakrileg-Begeisterung (war ja auch für mich ein Thema) haben sich dies viele Menschen gewünscht; sie wollten die Mona Lisa und Das letzte Abendmahl auf Herz und Nieren untersuchen.

Möglich ist dies tatsächlich, auch ohne in die Ferne zu den Originalen reisen zu müssen. Mittels modernster Technik (also dem Internet :-)) kann man die beiden Gemälde wortwörtlich unter die Lupe nehmen:

Mona Lisa
Das letzte Abendmahl

Echt in echt? - Wie kann ich sehen, ob mein Bild wirklich das richtige Bild ist?

2006-09-05T11:37:00.000+02:00

Also vorneweg einmal, bevor es hier Missverständnisse gibt: ich kann das gar nicht sehen... :-)

Aber dafür gibt es ja auch Experten, die eine Expertise erstellen können und einem Gemälde damit seine Echtheit bescheinigen. Sofern es wirklich echt ist natürlich.

Methoden gibt es scheinbar mehrere, die angewendet werden:

Materialanalyse
Untersuchung von technologischen Merkmalen
Analyse von Alterungsprozessen
absolute Altersbestimmung

Was genau hinter diesen Methoden steckt, kann man hier nachlesen.

Und nun noch etwas abseits vom Thema: Im Zuge der Recherche bin ich auf diese Frage bzw. Antwort gestoßen, die mir sehr gut gefällt und die ich niemandem vorenthalten möchte:
Authentizität ...
... oder “Wie echt bin ich?”

Der Schrei zum Straferlass

2006-09-01T09:46:00.000+02:00

Bereits gestern geisterte die Meldung durch die Medien, die vor gut zwei Jahren gestohlenen Gemälde "Der Schrei" und "Madonna" von Edvard Munch könnten vielleicht bald sichergestellt werden: zur Meldung

Und heute scheint dies tatsächlich geschehen zu sein, auch wenn die Echtheit der Gemälde noch nicht zu 100% bestätigt ist: zur Meldung

Letztlich ist es natürlich sehr schön, dass die Gemälde wieder wohlbehalten "nach Hause" kommen konnten, allerdings scheint dieser Fall beim außenstehenden Beobachter doch recht seltsam: ein Krimineller raubt zwei weltberühmte Gemälde, um von einem anderen Raub abzulenken und tauscht die Bilder dann später gegen einen Straferlass aus? Das klingt nicht unbedingt nach dem Sinne der Kunst...

Aber schlussendlich zählt eben doch nur, dass die Gemälde nicht vernichtet wurden und bald wieder der Allgemeinheit zugänglich gemacht werden können.

Rekord-Gemälde

2006-08-31T15:14:00.000+02:00

Eigentlich hatte ich mir vorgenommen etwas über Serielle Malerei schreiben, aber dann musste ich feststellen, dass dies wieder ein längerer Artikel zu werden droht. Aber da ich einen kurzen Beitrag versprochen habe, folgt an dieser Stelle nur diese Meldung:

Rekord-Gemälde umfasst 8.000 Quadratmeter

Unnütz zu sagen, dass ich mir dieses Bild bereits als Kunstdruck für mein Wohnzimmer bestellt habe. Im Verhältnis 1:1 natürlich... ;-)

Originale Reproduktionen oder reproduzierte Originale?

2006-08-25T11:55:00.000+02:00

Gibt es nicht, kann es schließlich gar nicht geben, so würde man sicherlich sofort auf eine entsprechende Frage antworten. Aber ganz so einfach stellt sich dieses Paradoxon nicht dar.

Wie schon in den beiden vorangegangenen Beiträgen zeigt sich hier die Grauzone der Kunst, in der sich die eigenständige und individuelle Kreativität mit der Notwendigkeit der Marktanpassung auseinandersetzen muss und vermischt.

Als (Parade-)Beispiel mag der Norweger Edvard Munch dienen. Dieser hatte die Angewohnheit, seine Bilder in mehreren Fassungen zu malen. So trifft man bei Übersichten und gerade in Online-Shops auf eine Reihe gleichnamiger Bilder, die sich nur in Nuancen unterscheiden (Beispiel). Da stellt sich nun die Frage: Ist jede dieser einzelnen Fassungen ein Original?

Technisch gesehen sicherlich, schließlich hat Munch (im Gegensatz zu Rembrandt, siehe dazu hier) selbst Hand angelegt und den Pinsel jedesmal von Neuem über eine leere Fläche geführt. (So jedenfalls stelle ich mir das vor.) Dementsprechend unterscheiden die Bilder sich zumindest in Nuancen, von der veränderten Farbabgleichung natürlich ganz zu schweigen.

Aber als Original bezeichnet man schließlich nicht nur die vom Künstler angefertigten Bilder, sondern im engeren Sinne ist das Original, nicht nur bei Bildern, sondern auch in der Literatur, die Urfassung eines Werkes. Sind also die späteren Fassungen unter diesen Gesichtspunkten weiterhin ebenso Originale? Oder muss man hier von reproduzierten Originalen sprechen bzw. dadurch, dass sie vom Künstler selbst geschaffen wurden von originalen Reproduktionen?

Eine Antwort auf diese Frage mag ich selbst nicht geben, denn alleine die Fragestellung selbst bietet sicherlich genug Zündstoff für ausufernde Diskussionen und sie lässt sich auf keinen Fall in einem Satz zusammenfassen.

Letztlich ist dieser Ansatz natürlich nur ein theoretischer Gedankenansatz, über deren Beantwortung sich vielleicht Fachleute Gedanken machen - oder überhaupt niemand.

Aber im Zuge der Wertdiskussion, muss man sich doch fragen, ob nun allen dieser Werke der gleiche Wert zugesprochen wird oder ob hier Unterschiede gemacht werden. An genau dieser Stelle tritt dann wieder die bereits diskutierte Frage nach "Markenartikel" (durch Künstlername) oder Einzelqualität eines Kunstwerkes auf.

Ich merke gerade, das war diesmal eine Menge Lesestoff, aber zum Wochenausklang darf man dies vielleicht mal. :-)

Original und Fälschung - Die verworrenen Wege der Meister

2006-08-23T08:54:00.000+02:00

Im Zuge der Diskussion um die Qualität eines Bildes in Verbindung mit seiner "Marke" (dem Namen des Künstlers) stolperte ich quasi über Rembrandt, an dem sich die gesamte Bandbreite dieser Diskussion widerspiegeln lässt.

Rembrandt, der ohne Zweifel nicht nur ein begnadeter Maler, sondern gleichzeitig auch ein hervorragender Lehrer war, ließ seine Schüler Werke nach seinen Vorgaben und Techniken schaffen. Daher ist es heutzutage sehr schwierig herauszufinden, welche Gemälde von Rembrandt selbst und welche "nur" von seinen Schülern gefertigt wurden. Somit ist die Anzahl der Rembrandt-Bilder mittlerweile um die Hälfte "geschrumpft"... (Mehr dazu gibt es hier.)

Und schon stellt sich wieder die Frage: Sind die Werke seiner Schüler weniger wert? Und wenn ja, warum? Nur, weil sie nicht von Rembrandt selbst sind oder weil sie qualitativ schlechter sind? Oder liegt es vielleicht daran, dass der zu Grunde liegende Stil nicht ein persönlich-authentischer ist, sondern ein angelernter?

Eins jedoch scheint meine These aus dem letzten Beitrag teilweise zu widerlegen: offenbar sind die Kunstwerke von Rembrandts Schülern nicht so viel wert, wie die "Originale", obwohl beide Arten mit dem Namen des Meisters versehen sind...

Vom Wert der Kunst und von Kunstwerken

2006-08-17T09:02:00.000+02:00

Frisch erholt geht es im August weiter. Diesmal steht auch gleich wieder eine heikle Überlegung an: es geht um den Wert der Kunst und von Kunstwerken.

Nach einer kurzen Sichtung der letzten Beiträge fiel mir auf, dass es sich bei der Kunst häufig nicht um Aspekte wie Schönheit, Qualität etc. dreht, sondern oft genug das Hauptthema (mal wieder) nur das Geld ist.

Da wird geschrieben und diskutiert, wie teuer das eine oder andere Gemälde ist und wieviel es auf der nächsten Auktion einbringen kann, dass wieder eine neue Rekordsumme für ein Gemälde bezahlt wurde und so weiter.

Natürlich ist es wesentlich einfacher, über derartige, mit Fakten und eindeutigen Zahlen belegbare, Fälle zu sprechen bzw. schreiben, jedoch scheint dabei der ästhetische Wert der Kunst nur minderwertig behandelt zu werden.

Passend dazu habe ich heute folgende Nachricht gelesen:

(Anmerkung: es geht um das "Bild eines Mannes", welches bislang Vincent Van Gogh zugeschrieben wurde und von dem neuerdings vermutet wird, es stamme von einem anderen Künstler.)

Der Direktor der National Gallery of Victoria, Gerard Vaughan, geht trotzdem weiterhin von der Echtheit des Bildes aus. "Wenn es ein falscher Van Gogh ist - was ich bestreite, was aber behauptet wird - verliert dieses Stück Leinwand all seinen Wert", sagte Vaughan dem Sender ABC. "Letztlich muss man aber seiner eigenen Kenntnis vertrauen und seiner Fähigkeit zum Urteil über die Qualität eines Gemäldes."

Die vollständige Nachricht findet sich hier.

Aber nun mal ehrlich, warum eigentlich sollte so ein Gemälde all seinen Wert verlieren, nur weil es nicht von einem namenhaften Künstler stammt, sondern von einem Unbekannten? Sollte es nicht in erster Linie auf die Ausführung, die Schönheit und Ästhetik sowie die allgemeine Qualität eines Kunstwerkes ankommen? Wenn das Bild bislang geschätzt und gerne angeschaut wurde, warum bleibt das nicht so, nur weil der Maler ein anderer war? Führt eine solche Handlung nicht den Gedanken der Kunst sogar ad absurdum?

Schließlich würde diese Sichtweise den Wert der Kunst von Kunstwerk selbst auf den Künstler verlagern und einen reinen Personenkult eröffnen. Dann wäre es vollkommen unwichtig, wie die Qualität eines Gemäldes ausfällt, so lange es von einem bekannten Künstler stammt. Im Umkehrschluss bedeutet dies wohl, Picasso hätte zuletzt einfach seine Farben auf die Leinwand werfen können und dies nur als neue Ausrichtung erklären müssen und hätte damit wertvolle und qualitativ hochwertige Werke geschaffen.

Ehrlich gesagt, widerstrebt mir diese Sichtweise zutiefst. In der Musik höre ich doch auch nicht schlechte Lieder, nur weil sie von einer bekannten Gruppe stammen, sondern ersetze diese schlechte Stücke mit guten Songs von weniger oder gar nicht bekannten Künstlern. Warum also sollte es keine One-Hit-Wonder bei Gemälden geben?

Abseits von Kunst und Kunstdrucken

2006-07-28T11:57:00.000+02:00

Ja, ich gebe es ja zu, es ist etwas inkonsequent, hier über etwas anderes als Kunstdrucke, Künstler, Kunst und mehr zu sprechen, aber manchmal muss man sich auch etwas gönnen.

Und ich gönne mir erstmal 2 Wochen Urlaub! :-)

Aus diesem Grund werde ich mir eine komplette Auszeit nehmen und auch Kunst Kunst sein lassen.

Aber warum schreibe ich das hier herein? - Nun, in nur 4 Stunden geht es los und ich bin schon dermaßen in Urlaubsstimmung, dass ich diese mit Euch allen teilen möchte. :-)

Wieviel ist meine Kunstsammlung wert? Kann ich mir einen teuren Klassiker leisten oder nehme ich einen ansprechenden Kunstdruck?

2006-07-26T12:14:00.000+02:00

Wer schon immer wissen wollte, wieviel seine Kunstsammlung aktuell wert ist, der kann sich dies nun selbst ausrechnen:

a * (w * qm / 2) * (j * 5) = Wert der Kunstsammlung in Euro

wobei
a = Anzahl der gewünschten Gemälde
w = zur Verfügung stehende und nutzbare Wände
qm = Quadratmeter des zur Verfügung stehenden Raumes
j = pro angefangenes Jahr Sammler-Erfahrung

Ich habe diese Formel hier entdeckt. Leider bleibt jedoch der Ersteller der Formel unbekannt, womit auch einige Aspekte der Formel weiterhin unbekannt bleiben.

Insgesamt sicher ein guter Ansatz, allerdings fehlen mir einige - in meinen Augen - entscheidene Faktoren: da wäre bspw. der Kaufwert der schon vorhandenen Kunstwerke, sowie eventueller Verschleiß (z.B. bei Keilrahmenbildern) und auch die Bekanntheitsentwicklung des Künstlers sollte in eine solche Formel einfließen. Wahrscheinlich fehlen noch weitere Aspekte, aber die fallen mir gerade nicht ein. :-)

Letztlich ist das aber alles nicht so wichtig, denn so eine Formel ist schon nett. Ich jedenfalls habe eine Kunstsammlung im Wert von 23.400 Euro! :-)

Hunger nach Kunst: Ansturm auf "Das Abendmahl"

2006-07-21T10:46:00.000+02:00

Ich weiß ja, man soll es nicht sagen, aber manchmal kann man nicht anders: ich habe es doch gesagt! Oder zumindest geschrieben. :-)

Denn wie wohl nicht anders zu erwarten, hat der Film "Da Vinci Code" (nach Dan Browns "Sakrileg", siehe dazu auch den Beitrag Dan Browns Sakrileg - The Da Vinci Code) für einen Touristenansturm in Mailand gesorgt.

Das die italienischen zuständigen Stellen dem Ansturm kaum Herr werden, ist die eine Sache, dass sich plötzlich so viele Menschen für Kunst begeistern ist eine andere. Und wie lange diese Begeisterung hält, ist sicherlich wieder eine ganz andere Frage.

Dennoch wird es sicherlich interessant bleiben, diese Entwicklung zu beobachten. Schon jetzt lassen sich ein paar spannende Feststellungen treffen. Zum Beispiel scheint nur die Nachfrage nach dem Original gestiegen zu sein, denn eine kleine Suche nach einem Abendmahl-Kunstdruck war eher erfolglos. Bis auf die üblichen ebay-Poster konnte ich jedenfalls keinen Trend erkennen.

Runde Kunstdrucke gesucht

2006-07-17T09:54:00.000+02:00

Nach meinem letzten Beitrag kam die Frage auf, ob es auch runde Kunstdrucke gibt.

Und wie schon in einem späteren Kommentar dieses Beitrages geschrieben, so habe auch ich nur rechteckige Kunstdrucke gefunden. Auffällig war, sofern die Originale und Originalmotive rund oder andersförmig, also nicht rechteckig waren, so umgab stets ein Passepartout den Kunstdruck.

Ich würde einfach mal annehmen, dass die Bedruckung und der eventuelle Zuschnitt eines runden Objekten wesentlich aufwändiger und teurer ist als ein rechteckiges Pendant. Auch auf einen möglichen runden Rahmen trifft dies zu.

Somit scheint die Antwort auf die Frage ziemlich eindeutig, es ist schlicht und einfach eine Kostenfrage. Damit Kunstdrucke nicht plötzlich so teuer werden wie die Originale müssen eben Zugeständnisse an die Form gemacht werden.

Irrungen und Wirrungen der Kunst - von den komplizierten Wegen der Gemäldeforschung

2006-07-13T12:32:00.000+02:00

Heute habe ich mal wieder etwas zum Schmunzeln gefunden. Zwar ist die Geschichte, über die Forschungsarbeit eines Museumsleiters insgesamt wohl eher regional interessant, aber ein Absatz hat es mir angetan.

Zuvor jedoch eine knappe Zusammenfassung der Geschichte: in der Stadt Alzey hing im Museum ein Portrait einer unbekannten Dame, welches der Stadt aus ebenfalls unbekannten Gründen gestiftet wurde.

Nun hat sich der Museumleiter Dr. Rainer Karneth in eine Detektivarbeit gestürzt und die Ahnenreihe der Dame rücklaufend wiederhergestellt, angefangen mit der Stifterin des Gemäldes Valentina Seybold:

Besagte Valentina Seybold war eine geborene Stengel. Ihre Mutter namens Anna Magdalena Katharina, war eine geborene Hoffmann. Annas Mama und Valentinas Großmutter war Maria Magdalena Hoffmann, die Kessler hieß, bevor sie den Mannheimer Großkaufmann heiratete. Und Kessler ist ein Alzeyer Name.

Ohne groß auf den weiteren Verlauf einzugehen, letztlich stellt sich heraus, dass laut Artikel recht bekannte Maler B.J.K. Travers seine Schwiegermutter gemalt hat, die aus der Stadt stammte.

Den kompletten Artikel gibt es hier.

Achja, falls sich jemand fragt, warum ich das hier überhaupt reinbringe: es gibt eigentlich keinen relevanten Grund, denn wirklich aufsehenserregend oder diskutabel ist die Meldung wohl nicht. Aber hier scheint gerade die Sonne ins Fenster und sorgt für einen fröhlichen Tag. Und zudem hat mir dieser Absatz einfach gut gefallen... :-)

Kunst und Gemälde als Wertanlagen?

2006-07-10T11:55:00.000+02:00

Ich komme offenbar nicht los von diesem Thema: Kunst und Gemälde als Wertanlagen.

In den letzten Tagen habe ich mir immer wieder Gedanken dazu gemacht, ob sich das tatsächlich lohnen könnte. Denn immerhin sind Kunstwerke in viel geringerem Maße einem Wertverlust durch Qualitätsschwund ausgesetzt, ganz im Gegenteil, sie steigen im Wert trotz "Abnutzungserscheinungen" durch den Kampf gegen den Zahn der Zeit.

Aber wie steigen sie und welche Kunstwerke steigen? Hier scheint das große Risiko für den Laien zu liegen, denn sicherlich kann man nicht in irgendeine Galerie gehen und ein beliebiges Bild mitnehmen, in der Hoffnung, es wird in der Zukunft mal im Wert steigen. Doch soweit waren wir ja schon einmal: Kunst light: Gemälde steigt, Kunstdruck bleibt!

Aber wie kann man nun erreichen, dass man keinen Blindgänger in die Finger kriegt? Die Antwort darauf ist wohl eben so simpel wie aufwändig: man muss persönlichen Einsatz zeigen und sich umfassend informieren. Entweder man sucht selbst eine Reihe von Galerien auf oder man besucht entsprechende Stellen, ob virtuell oder real bleibt dabei wohl dem persönlichen Geschmack vorbeihalten.

Bleibt nur die Frage, was für ein Startkapital man braucht, damit es sich letztlich überhaupt lohnen kann? Denn wie so oft fehlen den Meisten von uns genau wie mir ein paar Millionen, um sich die Klassiker zu leisten. Aber mit "nur wenigen" tausend Euro sind sicherlich auch schon interessante Gemälde zu erwerben.

Lost Art mal anders: Barockbilder werden nach mehr als 60 Jahren zurückgegeben

2006-07-06T11:24:00.000+02:00

Man stelle sich nur mal vor: da gibt jemand vier Barockbilder zur Restaurierung an die Berliner Gemäldegalerie - und holt sie dann trotz mehrmaliger Aufforderung 64 Jahre lang nicht ab...

Das so etwas tatsächlich passiert, kann man bei Lost Art Internet Database nachlesen. (Die Pressemitteilung gibt es auch als PDF.)

Kurios ist diese Meldung sicherlich, aber vielleicht steckt ja sogar ein Plan dahinter? Wie wir in den letzten Tagen sehen konnte, steigen Gemälde ja in ihrem Wert, eventuell wollte da nur jemand seine Bilder fachgerecht lagern?

Denn das es jemandem nicht auffällt, dass sich in seinem Wohnzimmer vier leere Flecken an den Wänden befinden, kann ich mir kaum vorstellen...

Kunst light: Gemälde steigt, Kunstdruck bleibt!

2006-06-30T13:52:00.000+02:00

Zugegeben, die Überschrift ist etwas kryptisch, aber sie gefiel mir einfach gut.

Doch zum Thema: Vor kurzer Zeit kam hier die Frage auf, ob Gemälde im Laufe ihrer "Karriere" im Wert noch weiter steigen, wenn sie einmal für eine hohe Summe ersteigert wurden.

Dies kann ich nun sogar beantworten bzw. ich kann auf einen Artikel verweisen, der dies tut:

Die Kapitalanlage in Kunstwerke floriert. Um die 25 Milliarden Euro werden mittlerweile jährlich im weltweiten Kunsthandel umgesetzt. Wie in diesem Umfeld nicht anders zu erwarten, ist das so genannte Art-Banking von einigen Besonderheiten geprägt. Ein Cézanne-Gemälde, das ein großzügiger Liebhaber im Jahre 1874 für ein Pfund gekauft hatte, wäre 127 Jahre später von seinen Erben für 39.000 Pfund anzubieten gewesen. Angesichts solcher Renditen liegt der Wunsch nahe, die zu erwartende Wertentwicklung eines Kunstwerks wenigstens annäherungsweise zu ermitteln. Der so genannte "Mei-Moses-Art-Index" analysiert beispielsweise zu diesem Zweck die Kunstpreise, die auf Auktionen erzielt wurden. Um Renditen ermitteln zu können, werden nur Werke einbezogen, die mehr als einmal in New York versteigert wurden. Am meisten Geld lässt sich demnach mit Bildern und Skulpturen im unteren Preissegment verdienen. So haben in den vergangenen fünfzig Jahren die zeitgenössischen Werke stärker an Wert zugelegt, als die Aktien der 500 größten US-Unternehmen im S&P 500. Schwierig bleibt allerdings die Kalkulation von kunstbedingten Sondereffekten. Der von dem britischen Künstler Damien Hirst eingelegte Tigerhai etwa, war vor wenigen Jahren für fast zehn Millionen Euro von einem Broker gekauft worden. Das Problem: Der in Formaldehydlösung eingelegte Fisch löst sich langsam auf.

Der Rest des Artikel ist weniger künstlerisch orientiert, aber wer ihn ganz lesen möchte, sollte hier klicken.

Gemälde gewinnen also oft an Wert, was uns vermuten lassen könnte, man muss sich heute nur irgendein Bild auf dem Flohmarkt kaufen und kann dann später seine Enkel in Saus und Braus leben lassen...

Das dies so einfach nicht ist, versteht sich ja - leider - von selbst, aber schön wäre es schon. So bleibt es wohl stets ein Risiko, wenn man ein Gemälde als Kapitalanlage kauft. Wobei dies sicherlich nicht der einzige Grund ist, warum viele Menschen lieber auf eine Reproduktion eines Kunstwerkes als Kunstdruck setzen.

Denn wie viele von uns haben mal eben mehrere Millionen Euro übrig, um sich einen echten Irgendwas ins Wohnzimmer hängen zu können?

Bild spricht mit Mann - ein höchst mysteriöses Stück Kunst

2006-06-27T11:14:00.000+02:00

Von einem eher unterhaltenden Wert ist folgende Meldung:

Madison/ USA - Ein Mann in Madison/ USA behauptet, im Besitz eines Bildes zu sein, das mit ihm kommuniziert. (...) In dem Moment, als er eine Gallerie betrat, fiel sein Blick sofort auf ein Öl-Gemälde, das ein junges Mädchen zeigt, welches die Hand nach einer Blume ausstreckt. Ihm war, als "spräche" das Bild zu ihm.

Weiterhin heißt es noch, in dem Bild wäre nicht nur eine Person, sondern sogar noch zwei weitere Gesichter zu erkennen und zwar sah das eine aus wie das Antlitz von Jesus, das andere wie das der Jungfrau Maria.

Leider sagt der Bericht nicht viel mehr aus über das Bild (die übermalten Bilder?) oder auch darüber, was die Personen zu den Betrachtern sagen, so dass das wahrlich interessante Geheimnis wohl vorläufig noch eines bleibt...
Oder will da jemand vielleicht den Trend der teuren Bilder mit ein wenig Paranormalität mixen, in der Hoffnung bei Fans oder Sammlern abkassieren zu können? Aber vielleicht möchte er sich auch wirklich nur weiter mit dem Bild unterhalten, also falls jemand etwas über S. Edmund weiß, dann schreibt ihm doch einfach: die E-Mail-Adresse findet sich im Artikel oder der Originalmeldung...

Falls sich nun jemand für den kompletten Artikel interessiert, den gibt es hier. Die originale Meldung hingegen findet sich hier.

Neuer Weltmeister - "Bildnis der Adele Bloch-Bauer" ist nun das teuerste Gemälde der Welt

2006-06-20T14:27:00.000+02:00

Da haben wir vor kurzer Zeit noch darüber diskutiert, ob die horrenden Preise, die Sammler für manche Bilder zu zahlen bereit sind, gerechtfertigt sind, da bekommt diese Diskussion neue Brisanz:

Der Kosmetik-Tycoon Ronald Lauder kauft das "Bildnis der Adele Bloch-Bauer" von Gustav Klimt für die kaum vorstellbare Summe von 135 Mio. Dollar (etwa 107 Mio. EUR).

Die Krönung kommt jedoch noch: in irgendeinem Kommentar (leider habe ich den Entsprechenden nicht mehr gefunden, über Hinweise wäre ich sehr dankbar) vertrat der Verfasser die Ansicht, dass dieser Verkauf den Kunstmarkt anregen würde und somit für einen Aufschwung des gesamten Umsatz im Bereich der Kunst sorgen wird.

Und was heißt das nun genau? Taucht bald das nächste Gemälde auf und wird für 150 Millionen gekauft? Ich meine, für Adele Bloch-Bauer kann man mittlerweile schon die Mannschaft des FC Bayern verpflichten. Das ergibt doch überhaupt keinen Sinn mehr, weder auf der einen noch auf der anderen Seite.

Aber genug geschrieben, für heute muss es genügen. Andere mögliche Weltmeister drängen sich in die Welt von Kunstdrucke, Künstler, Kunst und mehr... ;-)

Comickunst oder Pop-Art in Film und auf Kunstdruck

2006-06-12T09:36:00.000+02:00

Nach so viel "Theorie" gönnte ich mir ein wenig auszuspannen und suchte ein Lichtspielhaus auf...

Aber mal im Ernst, kurz vor der alles andere verschluckenden Fußball-Weltmeisterschaft, habe ich noch ein wenig Abwechslung gesucht und mir im Kino den letzten Widerstand der X-Men angeschaut.

Über den Film selbst will ich hier gar nicht viel schreiben, da gibt es sicherlich kompetentere Stellen. Doch über etwas Wichtiges möchte ich einige Worte verlieren.

Schon seit jeher habe ich eine Schwäche für Comics. Wenn auch die X-Men-Comics bislang eher nicht zu meinen Favoriten gehörte, so war ich von dem Film doch ziemlich angetan:

Denn diesen Film habe ich mit ganz anderen Augen angesehen: die gesamte Laufzeit über hatte ich die Pop-Art-Kunstdrucke von Roy Lichtenstein vor Augen. Meine Begleiterin meinte zwar, ich würde nur rumspinnen, nichts an dem Film erinnere daran. Weiterhin wurde mir vorgeworfen, ich würde mittlerweile überall nur noch fliegende Schweine sehen...

Dennoch kann ich mich des Eindrucks immer noch nicht erwehren, auch einige Tage später ziehe ich diese Verbindung noch. Worin ich diesen Zusammenhang sehe, kann ich selbst kaum beschreiben, denn vielleicht verbinde ich letztlich auch nur beides mit Popcorn. ;-)

und zum Dritten!

2006-06-02T13:23:00.000+02:00

Nach der kurzen Zusammenfassung vom Mittwoch, gibt es heute zum Abschluss noch einige Worte zu einer ganz speziellen Art von Auktion: die Vickrey-Auktion (auch Zweitpreisauktion (Second Price Sealed Bid Auction) genannt).

Die ist so speziell, dass ich ehrlich gesagt die Hintergründe nicht so richtig verstanden habe. Der Ablauf einer Vickrey-Auktion ist folgender:
Die Bieter übermitteln ihre Gebote einmalig und verdeckt. Der Bieter mit dem höchsten Gebot bekommt den Zuschlag, zahlt jedoch nur den Preis des Zweitgebotes. Als Risiko bei dieser Verfahrensweise wird das Mögliche asoziale Verhalten einzelner Bieter genannt.

Nun überlege ich mir den Sinn der ganzen Sache. Es ist schon verständlich, dass mit einer Vickrey-Auktion sicherlich gut ein Preis ermittelt werden kann, der dem subjektiven Wert des Objektes entspricht. Jedoch frage ich mich, warum der Höchstbietende nur den zweithöchsten Betrag zahlen muss? Hier wird doch tatsächlich durch potentielle unseriöse Gebote der Verschiebung Tür und Tor geöffnet.

Denn bietet ein Teilnehmer weit über den Anderen, so bekommt er das Objekt zu einem relativ niedrigen Gebot. Andersherum bieten zwei oder mehr Teilnehmer weit über objektivem Wert, so freut sich der Verkäufer. Sollten also nicht alle Auktionsteilnehmer seriös an der Versteigerung teilnehmen, so entwickelt sich die ganze Angelegenheit schnell zu einem Glücksspiel.

zum Zweiten

2006-05-31T09:29:00.000+02:00

Thema: Auktion

Laut Duden ist eine Auktion, lat. Vermehrung, eine Versteigerung. Neben dem Auktionator nehmen mehr oder weniger viele Bieter teil, die versuchen den Zuschlag zu bekommen - also das Objekt zu einem für sie annehmbaren Preis zu erwerben.

So weit, so bekannt, jedenfalls vermute ich mal, dass diese Umstände den meisten Leuten so oder ähnlich vertraut sind. Weniger geläufig sind die unterschiedlichen Faktoren, die von Auktion zu Auktion unterschiedlich sein können.

Schon bei Geboten können verschiedene Möglichkeiten auftreten:

offen oder verdeckt

einmalig oder mehrmalig

aufsteigend oder absteigend, d.h. die Gebote gehen von einem Mindestpreis aus, der so lange erhöht wird bis nur noch ein Bieter übrig bleibt (die sogenannte Englische Auktion) bzw. ein hoch angesetzter Startpreis wird so lange verringert bis ein Käufer bereit ist den Preis zu bezahlen (die Holländische Auktion)

Zum Ersten,

2006-05-29T16:37:00.000+02:00

Der schon häufiger bei Auktionen anzutreffende Akt will diesmal mit 60.000 bis 70.000 Euro umworben werden.

Dies las ich gerade in einem Auktions-Vorbericht für eine Auktion am morgigen Dienstag. Ehrlich gesagt hat mich vor allem die Stelle mit dem "häufiger ... anzutreffen" irritiert, denn bislang bin ich stets davon ausgegangen, ein Käufer behält die Kunstwerke, die er für teures Geld erwirbt.

Doch scheinbar läuft es in der Welt der Auktionshäuser doch etwas anders ab, als ich mir das vorgestellt habe. Obwohl sich diese Vorstellung auf nicht viel mehr als die Eindrücke aus Hollywood-Filmen und den berühmten Schlusssatz stützt, wie ich wahrheitsgemäß zugeben muss. Ansonsten kenne ich noch die 3 großen Auktionshäuser der Moderne: Christie's, Sotheby's und eBay...

Grund genug für mich, sich einmal in die Welt der Auktionshäuser zu stürzen, um zu schauen, ob sich dahinter nicht noch weitere interessant Aspekte finden lassen. Zuvor jedoch mal eine Frage an euch: Habt ihr euch mal mit tatsächlich Abläufen von Auktionen beschäftigt? Oder kennt auch ihr nur die Auktionen von der Leinwand?

Horror in der Kunst?

2006-05-22T11:24:00.000+02:00

Über Geschmack lässt sich nicht streiten? Ich würde sagen eher das Gegenteil ist der Fall, über Geschmack lässt sich vortrefflich streiten. Aus diesem Grund habe (und mache es auch immer noch) ich die Diskussion um Lordi, die Horrormasken tragenden Rockmusiker aus Finnland, und ihren Eurovision Song Contest-Sieg verfolgt. Etwas belustigt, aber durchaus interessiert.

Denn mir scheint, es ist gerade eine aktuelle Mode, dass Horror in der künstlerischen Welt wieder auf dem Vormarsch ist. Doch zeigt sich dieser Trend neben Film und offenbar auch Musik auch in anderen Bereichen?

Nach kurzer Recherche stieß ich auf folgende Seite, auf der mir meine Frage beantwortet wurde: Art Grotesque - The Fine Art Of Horror

Sicherlich ist das Themenspektrum dort nicht jedermans Sache - ich zum Beispiel wäre nicht unbedingt glücklich mit einem solchen Kunstdruck in meinem Wohnzimmer - aber es ist doch immer interessant zu bemerken, wie aktuelle Strömungen sich in verschiedenen Bereichen der Kunst darstellen.

Nicht nur der Ball ist rund - Kunst- und Kultur zur FIFA Fußball-WM 2006

2006-05-17T14:08:00.000+02:00

Bevor ich zu meinem eigentlichen Thema komme, möchte ich noch kurz Bezug auf den Beitrag vom letzten Donnerstag nehmen: offenbar entwickelt sich der als so brisant gehandelte Film Sakrileg - The Da Vinci Code eher zu einem lauen Lüftchen, wie die Reaktionen der Filmkritiker vermuten lassen. Wer dazu mehr wissen möchte, sollte hier weiterlesen.

Doch nun zum Thema von heute. Die Weltmeisterschaft ist in aller Munde, besonders momentan natürlich die Kaderdiskussion. Aber die WM im eigenen Land betrifft ja lange nicht nur den Fußball. Auch (Einzel-)Handel und selbstverständlich Gastronomie stellen sich schon auf Ansturm, Mehrbetrieb und -einnahmen etc. ein.

Aber was ist mit geistiger Nahrung? Nun, wie uns unsere Regierung stolz mitteilt, gibt es als Regierungsgarantie ein eigenes Kunst- und Kulturprogramm zur WM.

Deshalb stelle ich mal ein paar Zahlen hier herein:

48 Projekte und Aktionen an weltweit mehr als siebzig Orten

Projekte ausgewählt aus über 400 Vorschlägen

30 Millionen Euro Finanzierung für Kunst und Kultur seitens der Bundesregierung

Wer die genauen Details erfahren möchte, kann sich hier informieren.

Neben der Erkenntnis, dass nicht einmal die Kunst an der Fußball-WM vorbeikommt, bin ich mir bei aller Begeisterung nicht sicher, ob diese Förderung nicht doch irgendwie nach dem Motto "Perlen vor die Säue werfen" fungiert.

Denn ich glaube nicht so recht an die Wirkung dieser Maßnahme, sondern fürchte, dass sie nur einem kleinen Kreis an Leuten vorbehalten bleibt, die sich aber ohnehin schon für Kunst und Kultur begeistern. Alle weiteren bleiben aber leider weiterhin außen vor, denn konkrete Veranstaltungen gehen im allgemeinen Rummel nahezu sang- und klanglos unter.

Dan Browns Sakrileg - The Da Vinci Code

2006-05-11T10:31:00.000+02:00

In 1 Woche kommt die Romanverfilmung Sakrileg von Dan Brown unter seinem Originaltiel The Da Vinci Code in die Kinos. Die Diskussion darüber laufen jedoch schon seit Wochen auf höchsten Touren.

Denn Dan Browns Sakrileg ist tatsächlich eins, wenn auch ein sehr doppeldeutiges. Denn selten scheint ein solcher Roman so schlecht recherchiert worden zu sein. Dies ist für die meisten echten Kunsthistoriker ein Affront, so dass sie die von Brown für seine Zwecke ausgebeuteten Kunstwerke verteidigen:

Als Kronzeugen dienen die Gemälde von Leonardo da Vinci – auch wenn sie in Wahrheit etwas ganz anderes zeigen. (..)
Es wäre sinnlos aufzuzählen, was in Dan Browns Thriller nicht den Fakten entspricht. Wer glauben will, der glaubt, vor allem, wenn der Glaube durch Bilder belegt scheint. Aber ein kunsthistorischer Blick auf die leitmotivisch eingesetzten Gemälde lohnt doch, weil der »Fall Dan Brown« eine grundsätzliche Frage nach dem Umgang mit Bildern aufwirft.

Den kompletten Text von Frank Zöllner aus der Zeit gibt es hier.

Man mag über Dan Brown und seinen Roman, ebenso wie über die Reaktion von Kirche und auch nichtchristlichen Gruppen auf das Buch, geteilter Meinung sein, doch ich persönlich halte das, was Frank Zöllner gegen Ende seiner Abhandlung sagt für sehr wichtig:

In gewisser Hinsicht ist Dan Browns Sakrileg kein schlechter Einstieg in die Kunstgeschichte – allerdings nur, wenn man seine Behauptungen nicht als Lösungen, sondern als Fragen versteht, die sich erst mit einem historischen Blick auf Bildtradition, Bildkonvention und Auftraggeberschaft beantworten lassen.

Es ist doch wirklich nicht wichtig, wie jemand den Einstieg in ein Thema schafft, wenn am Ende eine ernsthafte Beschäftigung mit diesem Thema erfolgt. Sollte also Dan Brown die Leser seines Buches/Zuschauer des Filmes dazu bringen, sich intensiv mit den echten Geheimnissen und Fragen hinter den große Kunstwerken und Künstlern zu beschäftigen, so hat er letztlich doch einen guten Beitrag für die Kunst geliefert.

Denn für Spannung ist auf jeden Fall gesorgt, so liefert allein die mysteriöse Mona Lisa genug Stoff für unzählige und vielfältige Legenden. Ein Ansatz davon war sogar auch schon mal hier nachzulesen.

Kunst spenden für Afrika?

2006-05-09T09:03:00.000+02:00

Diese Frage wurde jüngst hier im Blog gestellt. Da auch ich dieses Thema sehr interessant finde, bin ich dem einfach mal nachgegangen.

Und wurde sogar direkt fündig. Um es vorweg zu nehmen, die Antwort auf die Frage ist: Klar, warum nicht?

Natürlich kommt es auf die genaue Form an. Es hätte wohl wenig Sinn, irgendwelche Kunstwerke einfach so nach Afrika zu verschicken, aber warum sollte man nicht Versteigerungen, z.B. im vielleicht einfachsten Fall bei ebay, tätigen und den Erlös an eine humanitäre Hilfsorganisation weiterleiten?

Oder man nimmt sich ein Beispiel an dem Künstler Richard Weitz-Eichhoff. Dieser vermachte dem Hilfswerk MISEREOR sein Gesamtwerk mit dem Wunsch, dass der Erlös aus dem Verkauf seiner Bilder notleidenden Menschen aus Afrika, Asien und Lateinamerika zu Gute kommen solle.

Das ist sicherlich das Beste, was man mit Kunst und Kunstwerken machen kann. Schade, dass hierfür nicht die gleichen Preise wie für einen Picasso gezahlt werden...

Ist Picasso der Beste?

2006-05-04T09:22:00.000+02:00

So zumindest lassen es die Summen vermuten, die man für seine Gemälde bezahlt: Picasso ist mit den Gemälden "Junge mit Pfeife" und (seit gestern) "Dora Maar mit Katze" auf den ersten beiden Plätzen der teuersten Gemälde der Welt. 104 bzw. 95,2 Millionen Dollar wurden für die Bilder bezahlt.

Die Nachricht im Original kann man hier nachlesen.

Dagegen ist ein van Gogh fast schon ein Stiefkind, denn seine "L'Arlésienne, Madame Ginoux" brachte nur 40,3 Millionen Dollar. Aber immerhin sind auch nicht alle Bilder Picassos derart teuer. Seine Gemälde "Le Repos" und "Portrait de Germaine" wurden zu den im Vergleich geringen Beträgen von 34,7 und 18,6 Millionen Dollar er- bzw. versteigert.

Diese Meldung findet sich hier.

Die ketzerische Frage nach dem Sinn dieser Beträge stelle ich mal absichtlich nicht, aber sicherlich ist nicht jedem Menschen ein Bild so viel wert. Zumal die Mehrzahl der Leute sicherlich eine gute Reproduktion nicht vom Original unterscheiden könnten...

Die Mona Lisa

2006-04-30T16:01:00.000+02:00

ist das wohl berühmteste Gemälde der Welt. Mit welchem Kunstwerk also sollte man an einem Ort wie diesem sonst beginnen? Doch die Auseinandersetzung mit einem derart intensiv analysierten Kunstwerk stellt den Laien mitten in ein Labyrinth von Thesen, Ansichten, Meinungen, Legenden und Mythen.

Denn neben Ruhm umgibt die Mona Lisa eine Aura der Geheimnisse. Ziemlich sicher hat Leonardo da Vinci sich kurz nach 1500 daran gemacht, das Bild zu erstellen. Da Leonardo nicht unbedingt zu den Akkortarbeiter gehörte hat es wohl eine Weile gedauert, bis das Gemälde endlich fertig war. Und dann hat er es nicht mal aus der Hand gegeben, sondern selbst behalten. Erst nach seinem Tod begann die Mona Lisa ihre Reise, die aktuell im Louvre endet, wo sie bewundert werden kann.

Doch was genau sind nun die Geheimnisse und Mysterien? Von denen gibt es nun wahrhaft einige. Zuallererst wäre da natürlich die Frage nach dem Vorbild - oder anders ausgedrückt: Wer ist die Frau auf dem Foto (bzw. Gemälde)? Dieser Frage sind schon viele Leute nachgegangen, es gibt sogar ein Buch darüber. Der Vollständigkeit halber möchte ich hier nur die wohl bekannteste Antwort erwähnen: die Frau heißt bzw. hieß Lisa del Giocondo und Leonardo bekam von ihrem Mann den Auftrag sie zu porträtieren.

Also machte er sich ans Werk und fing ihr leichtes Lächeln ein. Aber lächelt sie wirklich? Schon sind wir einem weiteren Geheimnis auf der Spur. Lächelt Lisa wirklich und wenn ja, worüber mag sie dieses Lächeln entfalten? Oder ist es gar kein fröhliches Lächeln? Während die dritte Frage wohl Ansichtssache ist und die heutzutage kaum mehr beantwortet werden kann, gibt es wenigstens auf die erste Frage eine Antwort: sie lächelt gar nicht, aber die meisterhafte Technik Leonardos suggeriert dem Betrachter, dass sie es tut. Genauso übrigens ist es ein technischer (oder besser kunstvoller) Kniff, dass sie den Betrachter mit den Augen zu verfolgen scheint. Also ist alles nur ein Trick, wenn auch ein meisterhafter auf dem höchsten Niveau?

Lächelt Lisa daher so verhalten? Eher nicht, denn es lag wohl doch an ihren Zähnen. Denn die waren schlecht oder ausgeschlagen oder sie litt gar unter halbseitiger Gesichtlähmung...

Spätestens an diesem Punkt stellen sich dem interessierten Laien doch die Nackenhaare auf. Ich will lieber nichts von Entstellungen als profane Erklärung für ein Lächeln hören. Viel lieber lasse ich dann den wahren Grund im Hintergrund und stelle mir eine unwahrscheinlichere aber appetitlichere Möglichkeit vor. Und vielleicht lächelt sie ja wirklich, weil der Meister angeordnet hat, die ganze Sitzung über Musik aufspielen zu lassen. Entspannungstherapie würde man dazu heute wohl sagen.

Soviel erstmal zu meinem ersten Ausflug in die Kunstwelt. Vieles ist hier natürlich nur angerissen oder auch nur angedeutet worden, aber als Einstieg ist es schon wieder fast zuviel. Ist aber bei einem solchen Thema wohl ncht weiter verwunderlich. Wer selbst gerne mehr erfahren will, ist bei Wikipedia als erste Anlaufstelle sicherlich gut aufgehoben.

Warum Kunstdruck und nicht Kunstwerk?

2006-04-25T10:48:00.000+02:00

Der eine oder andere mag sich vielleicht schon überlegt haben, warum ich die Reihenfolge Kunstdrucke, Künstler und Kunst gewählt habe, die Kunst also sozusagen hintenan stelle.

Dies hat einen einfachen, aber in meinen Augen auch eindeutigen Grund: Kunst und Kunstwerk sind für mich zu stark vorbelastet. Die Kunst fällt für die meisten Leute leider in die Sparte 'langweilige und konstspielige Kultur, die kein Mensch wirklich braucht'. Um ehrlich zu sein, habe ich selbst sehr lange zu diesen Leuten gezählt.

Doch mittlerweile habe ich eine andere Sichtweise erlangt und zwar durch die Kunstdrucke. Denn die erlauben in meinen Augen eine neue Herangehensweise an die Kunstwelt. Schließlich sind Kunstdrucke kein Thema für Museen oder Sammler, sondern für den interessierten Jedermann, der sein Zuhause gerne künstlerisch gestalten bzw. aufwerten möchte.

Sicherlich mag dies eine eher naive Sichtweise sein, aber so stellt es sich mir nun mal da, denn während ich den Kunstwerken in Ausstellungen persönlich eher uninteressiert gegenüberstehe, habe ich das Gefühl ein Bild in einem bewohnten Raum als lebendiges Element zu betrachten - egal ob Original oder Kunstdruck.

Über Kunstdrucke, Künstler, Kunst und mehr

2006-04-20T08:56:00.000+02:00

Wie versprochen nun einige Worte zum Blog oder besser zu den Gedanken, die dahinter stecken:

Wie unschwer zu erkennen sein wird (und im Namen absichtlich herausgestellt ist*), bin ich absoluter Laie auf dem künstlerischen Gebiet. Allerdings ein absolut begeisterter Laie.

Und als ein Solcher tummele ich mich seit geraumer Zeit im Internet auf der Suche nach interessanten Meldungen und Informationen zum Thema. Jedoch muss ich zugeben, häufig noch nicht den Überblick gefunden zu haben und von der Fülle des Angebots erschlagen zu sein.

Da es wahrscheinlich nicht nur mir so geht, dachte ich mir nun, hier eine Anlaufstelle zu schaffen, an der Gleichgesinnte es einfach haben sich zurechtzufinden und sich zu orientieren. Oder um es mal etwas anders auszudrücken: wenn ich mal was verstanden habe, schreibe ich es hier in einfachen Worten für jederman auf. ;-)

* Ich hoffe natürlich, der Name kann mit der Zeit angepasst werden und der Laie wird zum Kenner... :-)

Nun aber wirklich

2006-04-19T10:57:00.000+02:00

Gezwungenermaßen hat es etwas länger gedauert. Aber nun geht es wirklich los. Ich werde mich in den nächsten Tagen verstärkt um mein Blog kümmern können und es endlich mit Leben füllen.

Dann schreibe ich auch etwas über meine Vorstellungen und warum das Ganze überhaupt seine Existenzberechtigung hat. - In meinen Augen jedenfalls. ;-)

Zu Beginn

2006-01-23T10:01:00.000+01:00

Hi (Blog-)Welt,

auch ich wage mich nun an ein eigenes Blog.

Die Themen werden sich um Kunstdrucke, Künstler, Kunst und noch mehr drehen.

Wollen wir mal sehen, was noch kommt.